“不负如来不负卿”已美到极致，著名诗人仿写2首，禅味更浓

仓央嘉措十四岁时就被选定为“转世灵童”，自此开始遵守各种清规戒律，而且不能近女色。这对于一个正处于花季的少年来说，是极为残忍的一件事情。

仓央嘉措看似地位很高，但实则是一个傀儡，他的身体和心灵都被套上了厚重的枷锁，因此他渴望自由和爱情。也正是源自内心的渴望，从而激发了他的创作灵感。

仓央嘉措所创作的诗歌体裁，其实是藏文诗。这种体裁和汉诗差别比较大，而且更加偏向于音乐性，因此他的作品集便是《仓央嘉措情歌》。所以我们现在读到的仓央嘉措的诗歌作品，都是经过翻译的。

一般的学者翻译仓央嘉措的诗歌，只能翻译成类似于现代诗的样子，可能顾不了韵律平仄，甚至连句式都不整齐。而有的学者，却能翻译成和唐诗宋词一般的作品。比如那首“不负如来不负卿”。

这首诗原诗很长，开头四句是：

美人不是母胎生，应是桃花树长成。

已恨桃花容易落，落花比汝尚多情。

而最为脍炙人口的，便是最后四句：

曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。

世间安得双全法，不负如来不负卿。

其实这四句诗完全可以视为一首绝句，而且是水平很高的那种绝句。关于这首诗，背后还有一个凄美的故事：

据说仓央嘉措曾有个青梅竹马的恋人，他们朝夕相对，感情深厚。可当他被选定为转世灵童之后，被迫与佳人分离，每日饱受相思之苦。后来他经常在晚上溜出布达拉宫，与佳人相会。

可好景不长，仓央嘉措出宫的事情被发现，他身边的随从受到了严厉的处罚，其恋人也被放逐到很远的地方。

仓央嘉措有心随恋人一同放逐，可却无力挣脱樊笼，悲愤之下，他写下了这首诗歌，希望得到解脱。

我们主要来看下最后四句，这是一种非常矛盾的心理：

担心自己多情会有损自己的清净之心，会阻碍修行，可是入山修行又担心与佳人分别，始终放不下那段情。这世上有没有两全的办法，能够不影响修行，又不辜负佳人呢？

诗的确很美，但要将诗的作者完全归于仓央嘉措，并不准确。因为这首诗是由古典文学家曾缄翻译而来的。原诗大概是表达这个意思，但没有这么精炼且富有韵律，由于原诗是藏文，我也不懂藏文，所以就拿其他诗词举例。比如：

Lonely sail，distant shadow

Vanish in blue emptiness

All I see is the great river

Flowing into the far horizon

这些英文可能大家不知道什么意思，我大概翻一下：

孤独的船，遥远的影子

消失在蓝色的虚无中

我看见浩荡的江流

流向远方的地平线

看到这段英文诗，大家应该觉得挺美的，但把这段诗转换为古诗词，就更美了，其实它就是：

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

看到这里大家应该理解了，仓央嘉措的原诗就像这段英文诗，原本就挺美的，但是经过古典诗词的韵律映衬，才美到了极致。而赋予此诗这种美感的，正是曾缄的翻译。曾缄不仅是清华文学系的高材生，还对藏族文化有很深厚的了解，所以才能翻译得这么美。

不过仓央嘉措能够写出来这首诗，说明他心中挂念更多的是那位佳人，而不是如来。但如果是真正心向修行的，会怎么写诗呢？赵缺先生曾根据这首诗，写过两首禅味更浓的，我们一起欣赏下：

其一

入世何曾度有情，归山何不忘其名。

既知诸相皆非相，从此如来便是卿。

不负如来不负卿，说明还是有分别心，不过这首就没有了分别心，蕴含了佛法的味道。众生平等，因此如来便是卿，卿便是如来。估计也就唐僧那样专心佛法的人，会这样写，毕竟没有一个女妖精能撩得动他。

其二

色相如真也是空，情缘已断更无穷。

他年若问三生事，只在佳人一梦中。

这首就是心中有情，似已割舍，但似乎割舍不下，当年的美好，就当做一场梦。各位觉得哪首更胜一筹呢？